Día 25: Artista, Creatividad y Educación

En la primera parte de la clase hemos estado debatiendo sobre el decáologo de buenas prácticas del artista. Hemos ido punto a punto hablando de ello para conocer exactamente cómo debemos movernos al salir de la universidad, sabiendo qué hacer y qué tener en cuenta al vender y exponer en galerías.

La segunda parte de la clase, MJ nos ha enseñado artistas que debíamos conocer. Hemos visto gran cantidzad de artistas interesantes y muchos de ellos espàñoles, así como Marisa González, Isidro Valcarcel, Tomás García Asensio o Esther Ferrer entre otros muchos.

Uno que me ha llamado la atención y que quiero investigar es Isamu Noguchi, japonés que realiza escultura. Y las famosas, tan prácticas y bonitas lámparas de Ikea de papel, segurmaente estén basadas en sus diseños.



Láparas de Isamu Noguchi

Lámpara de Ikea

Día 24: Artista, Creatividad y Educación

Presentación de los libros que nos hayan inspirado artísticamente.

Día 23: Artista, Creatividad y Educación

Este día lo didicamos a resolver dudas sobre el Trabajo de Fin de Grado. Además, varios compañeros nos presentaron sus trabajos para darles ideas de hacia donde dirigir su TFG. Hicimos pequeños debates sobre qué les convenia más a cada uno.

Día 22: Artista, Creatividad y Educación

 

El último día (21)  de clase, antes de las vacaciones de navidad, vimos una película francesa llamada La clase. Esta mostraba las distintas dificultades a las que se enfrenta un profesor en una clase de la ESO de instituto en un barrio marginal. Con todo tipo de comida en la clase, al terminar la película, hicimos un pequeño debate sobra ella, apuntando los distintos temas interesantes a tratar.

 

 

 

Qué tipo de profesores hay

 

Hoy, en cambio, hemos hablado sobre los distintos estilos de profesores que hay. En grupo, hemos hecho tres ejercicios. El primero de ellos constaba de escribir qué cualidades son las que un mal profesor tiene, el segundo un análisis sobre un tipo de profesor en concreto (en mi caso el profesor autoritario) y el tercero, cómo seria un profesor ideal.

Los tres estilos de profesores son el autoritario, democtrático y laissez-faire, además de otro tipo de profesor, el técnico. Todos ellos con distintos aspectos positivos y negativos que hemos ido comentando por grupos en clase. Así pues, cada uno de ellos alberga un tipo de motivación distinta para convertirse en docente. Por ejemplo, el profesor autoritario, siente la motivación de sentirse dominante y capaz de ejercer su autoridad sobre el resto.

Por último hemos comentado cómo sería un profesor ideal teniendo en cuenta la era en la que nos encontramos, con facilidades como internet al alcance de nuestra mano.

Día 20: Artista, Creatividad y Educación

Hoy la clase se ha dividido en dos partes:

En la primera parte de la clase hemos hecho un video para el 4ª Congreso Internacional de Educación Artística. Se títula ¿Qué profesor quiero ser? y cada uno de nosotros hemos participado en él.

La segunda parte de la clase hemos hablado sobre la motiviación y las emociones. Hemos hablado de que las emociones son lo que mueven la motivación y las distintas emociones que podemos tener, ya sean positivas (amor, felicidad, sorpresa, deseo...) y negativas (miedo, ira, asco, tristeza, vergüenza, inseguridad...). Todas estas en su medida justa pueden incluso ser beneficiosas, pero si no las llegamos a controlar puede resultar enfermizo y perjudicial.

Días 18 y 19: Artista. Creatividad y Educación

DEBATE

 

La clase del día 18 se basó practicamente en el debate. Comenzó meidante las últimas exposiciones de la revista que faltaban, y prosiguió con el debate de el feminismo en el arte, ya que una de las revistas que se presentó trataba estos temas. De aquí terminó derivando a otros temas como la discriminación o la religión.

Respecto a las clases que se basan en el debate, las considero ocasiones en las que todos aprendemos y nos damos cuenta de cosas que quizás no habíamos reparado en un principio. Creo, además, que todos aprendemos con estas cosas, ya que nos ayuda a comprender a los demás y a no imponer nuestras ideas a las del resto de la gente. Nosotros no somos más que el resto, ni tenemos más razón que otros, por lo que debemos aprender a respetar las decisiones y pensamientos de aquellos que no piensan igual a nosotros. Y, en consecuencia, jamás faltar al respeto a quien tenga opiniones dispares.

 

Ha sido, pues, una clase de las que gustan, de las que dan que pensar y de las que pasan muy deprisa.

 

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PROGRAMACIÓN DE CURSO

 



Por el contrario, hoy (día 19), hemos tenido una clase bastante densa, dedicada a la programación de clases o cursos. Ha sido dura, pero interesante, donde nos han enseñado los distintos puntos importantes a tratar para que la asignatura, o curs,o o clase misma, sea interesante y esté buien planteada para el alumno. Los puntos a tener en cuenta son los isguientes:

 

- Título de la unidad didáctica: Debe ser claro y acorde con la asignatura y con lo que se va a impartir en ella.

 

- Objetivos: Todo gira entorno a ellos, son las metas que queremos conseguir y se anuncian en infinitivo. Debemos diferenciar entre las metas de el profesor y del alumno. Pueden ser:

  Objetivos Generales: Se refieren al tipo de persona que queremos conseguir.

  Objetivos Didácticos: Metas generales a las que queremos llegar.

 

- Contenidos: Son los segmentos educativos en los que se estructuran los objetivos generales.

 

- Actividades: Lo que les vamos a pedir que hagan.

 

- Metodología: El cómo vamos a impartir esas clases. (Ej: Clase magistral con soporte audiovisual.)

 

- Medios y recursos: Se necesitan medios para dar la clase, si no se consiguen, es preciso tener distintos recursos por si acaso.

 

- Sistema de evaluación: Debemos tener en cuenta lo que queremos preguntar y qué respuesta queremos que nos den

 

- Bibliografía: Tanto para el profesor como para el alumno.

 

 

Día 17: Artista, Creatividad y Educación

Hoy vino Isabel Merodio a hablarmos sobre la programación y el dibujo infantil.

Cuando terminó la charla, nos dedicamos a seguir con nuestro proyecto de Trapezio. Nos cogieron dos obras de nuestro proyecto, por lo que tenemos que volver a entregarlo con sus respectivas correcciones y cambios. Hacemos una crítica social hacia ciertos tópicos de algunos grupos de personas.

Día 16: Artista, Creatividad y Educación

EJERCICIO EN CLASE

Este ejercicio consistía en dividirnos en grupos de cinco personas y que cada uno de éstos adquiriese un rol distinto de los que encontramos dentro del mundo del arte. De esta manera, además de entender con mayor exactitud en lo que consiste cada rol, sabremos como actuar en cada momento y qué hacer en caso de presentar un proyecto a ciertos de estos grupos. Así pues, estos son:

- Artistas

- Galeristas

- Asesores

- Coleccionistas

- Críticos

El próximo día continuaremos el ejercicio, que consiste en actuar como si realmente perteneciéramos a este grupo de personas. A mi me ha tocado ser artista, veremos qué tal se nos da. 

:)

Día 15: Artista, Creatividad y Educación

AUTOEVALUACIÓN

Este día elaboramos una evaluación de nuestros compañeros, además de la nuestra propia. Ciertamente esto te da la opción de conocer tus propios fallos y tener la oportunidad de mejorarlos. Por ello es bastante útil. Además considero que esta autoevaluación la deberíamos hacer más a menudo, ya no con notas, sino hacer un repaso de conciencia para ver qué hemos hecho mal y como podemos mejorarlo o cambiarlo. Algunos prefieren pensar que la palabra fallo no existe para ellos, y eso, es un gran error.

Esta canción me encanta, me hace muuuuucha gracia. :)

Días 13 y 14: Artista, Creatividad y Educación

PRESENTACIÓN DE LAS REVISTAS

 

 

En mi presentación tuve unos cuantos fallos, ya que olvidé comentar puntos importantes y algunos detalles interesantes que tenía preparados. Pero bueno, espero que por lo menos aquellos que no la conocían ahora sepan de su existencia, y si además les gusta la decoración, genial. Es una revista para gente con dinero, pero eso no significa que aquellos más modestos no puedan disfrutar de las ideas y las casas tan impresionantes que hay. Dejo acontinuación mi presentación en fotografías para que la recordéis.

 

 



Día 12: Artista, Creatividad y Educación

CLASE CON RAÚL

Este día MJ no pudo venir a clase, por lo que tuvimos la oportunidad de conocer al profesor Raúl Díaz-Obregón, quien nos dio la clase en su lugar.

Raúl nos habló de la Performance, ya que éste ha hecho muchas a lo largo de su vida. Nos enseñó algunas de las que él mismo era protagonista y lo cierto es que fue muy interesante y divertido. De hecho me quedé con las ganas de llegar el primer día de clase y que el profesor (que aun no conocemos) elabore una performance para darnos que pensar. Habría sido extraño y confuso, pero algo que no habríamos olvidado nunca.

También tuvimos la oportunidad de debatir acerca de tenemos actuales y, po fin, nos aclaró ciertas dudas de por qué va vestido de militar cada día de clase desde hace un tiempo bastante considerable. Este es su blog: http://uniformeposbolonioraul.blogspot.com.es/2013/09/por-poco-un-posbolonio-en-paro.html#comment-form

Día 11: Artista, Creatividad y Educación

Mecanismos de motivación en el aula

Esta clase nos ha enseñado distintos aspectos a tener en cuenta en el caso de que vayamos a impartir clases relacionadas con el arte. Hablaremos de tres puntos de partida esenciales: 

- Principales postulados

- Educación artística en secundaria

- Ejemplos 

Debemos tener en cuenta distintos enfoques para tratar el tema, así como desde el momento social que vive el alumno, desde la percepción de la asignatura y desde nuestra capacitación como profesores.

No quiero centrarme mucho en todos los puntos pero elaboraré un breve resumen de lo que aprendimos

De acuerdo al momento social que vive el alumno habrá que tener en cuenta el núcleo familiar de éste, así como los grandes cambios sociales y culturales que hemos vivido en las últimas décadas. Todo esto, en la disciplina y en el comportamiento en el aula, afecta al alumno. 

A su vez debemos concienciar al alumno que el mundo actual que está viviendo es un mundo visual dónde las imágenes es lo principal. Se trata de saber que lo importante es tener conciencia de lo que se ve y observa para poder ser críticos. No es solo dibujar monigotes.

Desde el punto de vista de nuestra capacitación como profesores, hay que saber que para poder serlo primero debemos tener un título que nos capacite para ello. Pero la pregunta que nos planteamos aquí es la siguiente: ¿Tenemos la preparación teórico-práctica suficiente para dar clase? Aquí entra en escena el término inglés Long Life Learning, indicándonos que para ser profesor se requiere experiencia y no solo un título universitario o de máster. 

Existen distintos tipos de motivación:

- Motivación intrínseca: Es la motivación que ya tiene cada uno. La actitud de cada persona y las ganas que trae de casa.

- Motivación extrínseca: Se origina "fuera" del alumno por recibir una recompensa o evitar un castigo. 

Ambas motivaciones están muy unidas ya que se complementan la una de la otra.

Es también importante saber que muchos profesores piensan que esta asignatura debería ser opcional pues solo aquellas personas que por vocación la desean deberían de impartirla. Esa razón es una de las muchas que provocan que estas asignaturas de arte estén tan poco valoradas, además de porqué las imparten profesores no especializados en el tema. 

Debemos hacer uso de nuestra imaginación, creatividad y originalidad para crear clases didácticas y divertidas donde el alumno aprenda pero también disfrute. 

Día 10: Artista, Creatividad y Educación

PRESENTACIÓN DE NUESTRO PROYECTO PARA  TRAPEZIO

Al Sur del Realismo

Día 9: Artista, Creatividad y Educación

Cómo hacer un Dossier

Un dossier es un documento básico que recoge una idea global de lo que hace un artista. Este sirve para  presentar en caso de que tengamos la posibilidad de exponer en ciertos lugares o para darnos a conocer como artistas. Así pues, éste va transformándose a lo largo del tiempo. Además, debe contener una declaración de artista, un pequeño párrafo en tono poético para exponer quiénes somos y lo qué hacemos. 

Muchas veces puede convertirse en una obra artística por si mismo, pero no debemos confundirlo con un libro de artista. También debemos tener en cuenta que podemos tener de varios tipos, ya que lo correcto sería tener una adaptada a lo que nos piden donde queremos ir. 

El dossier debe contener distintos puntos:

- Identificacion en la portada con todos nuestros datos (Nombre, año, e-mail, pagina web...). Es importante guardarlo en varios formatos para evitar problemas.

- Imágenes de las obras (Siempre las que mejor queden en fotografía). 

- Idea y concepto de nuestra obra. 

- Curriculum

- Texto en Español y en Inglés.

- Presentación, maquetación y encuadernación original pero fácil de ver.

En definitiva, debemos tener en cuenta TODO. 

Para elaborar el curriculum del artista:

- Datos personales (Nombre, DNI, dirección, web, e-mail y teléfono de contacto.

- Foto (artística)

- Formación Académica

- Formación Complementaria

- Exposiciones

- Premios

- Becas

- Colecciones

- Experiencia Profesional

- Publicaciones

- Jurados

- Asociaciones

- Cartas de recomendación (en carpeta aparte) 

Es importante conocer las distintas formas que tenemos para tener controlada nuestra obra, y así evitar que puedan cogérnosla y adueñarse de ella. Como opciones tenemos el VEGAP, una organización sin ánimo de lucro que gestiona los derechos de autor del artista (creadores visuales). También podemos adoptar un ISBN que hace que la propiedad de las imágenes de nuestras obras sean solo nuestras. 

Día 8: Artista, Creatividad y Educación

¿Qué es la educación?

Existen tres tipos:
- Educación formal: Es la educación regulada desde el ministerio. Es oficial y emite unos títulos. Regula  quienes son los discentes, los docentes y los requisitos de los mismos.
- Educación no formal: Está reglada y no expide ningún título oficial de los logros conseguidos. Está regulado, existen distintos niveles de dificultad, adquiere horarios, etc, mas no emite título alguno.
- Educación informal: Es aquella que no aprendemos mediante profesores en ningún lugar. La aprendemos en casa, en la calle, con lo que vemos en la tele, al leer, al ir al cine, mediante la experiencia... Es donde más aprendemos.

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A!

L' sur 2

Apoyando lo surrealista, lo irracional, lo incoherente y lo disparatado. Lo absurdo.

Método de presentación del PechaKucha

Es una técnica de presentación de 20 imágenes por 20 segundos cada una, es decir, un total de 6 minutos de presentación. Este será el método que utilizaremos en nuestra presentación en grupo para la Sala Trapecio. Consiste en lo siguiente:

1. Título (nombre del proyecto) más subtítulo (10 palabras que resuman en qué consiste el mismo). El nombre del grupo y sus componentes. Nombre del coordinador (en nuestro caso Maria Jesús), nombre de la convocatoria (Actividades, Sala Trapecio, Dirección), fecha (Ej: 2013-08-11), los horarios y logotipos y patrocinios.

2. Blanco

3. Fundamentación teórica del proyecto. Conceptos que queremos desarrollar.

4. Descripción detallada del proyecto. Contextualización de los objetivos que se persiguen (en infinitivo). Contestar preguntas como qué, quién, cómo, etc. Describir todo el proceso, de las técnicas que vamos a emplear y quizás meter imágenes (esquemas, dibujos...) que queramos mostrar.

5. Descripción de la obra y de cómo ésta va a relacionarse con el espacio que se nos presenta.

6. Ficha técnica: tipo de obra que es, plan de horarios y excepciones.

7. Plan de realización (punto de vista técnico) , plan de montaje de la obra (mesas, papel...). Mediante un cronograma y con un tiempo estimado que necesitamos para montarlo.

8. Presupuesto teniendo en cuenta los materiales fungibles y no fungibles.

9. Apoyos económicos. Patrocinadores que nos aporten materiales.

10. Plan de cartelería tanto externa como interna.

11. Plan de promoción (cómo, dónde, por qué medios...)

12. Agregar el curriculum de cada miembro.

Día 7: Artista Creatividad y Educación

Buda explotó por vergüenza, 2007

El relato gira entorno a niños, quienes son los protagonistas de la historia. Niños que juegan a la guerra, que se ven obligados a desempeñar papeles que les corresponden a adultos y niños que sufren lo que ningún niño debería conocer. Esto ya desde el primer momento nos llama la atención, el hecho de que una niña que solo quiere ir a aprender al colegio, se ve en una situación difícil, confusa y desagradable al encontrarse con unos niños que, jugando, la retienen con intención de matarla. A su vez nos sorprende como ella, a su corta edad, demuestra una valentía y un coraje que pocos adultos podrían tener en una situación semejante que fuera real. 

La última frase de la película es "Baktay, muérete, sino no serás libre." Esto se lo dice el amigo de la pequeña a ésta, niños que sin saber leer ya parecen saber la triste realidad que les rodea. 

Es una película dura y real, que muestra lo más oscuro de un mundo representado por niños. Esto nos hace recapacitar, pensar en lo que nos rodea y en aquello que no podemos ver pero que esta ahí. Todos los días. A todas horas. Niños y adultos que tienen que lidiar con problemas tan inhumanos como esos. Porque eso es lo que son. Inhumanos. 

Personalmente lo he pasado mal viendo la película. Solo son niños. Niños que ya han vivido más que la mayoría de nosotros. 

Días 5 y 6: Artista, Creatividad y Educación

En esta semana hemos hecho cosas interesantes, desde debates sobre el sueño y la inconsciencia hasta una teoría sobre la realización correcta de un presupuesto.

Así pues, hemos hablado sobre la consciencia frente la inconsciencia, la veracidad de los sueños y las emociones que nos despiertan y sobre la creatividad y la mente, entre otros puntos. Hicimos un pequeño ejercicio que consistía en estar un minuto tumbado del lado derecho y otro minuto del lado izquierdo, de manera que luego tuviéramos que dibujar lo que se nos pedía.
Para ser sincera yo no noté grandes diferencias, al contrario que muchos de mis compañeros. Pero de notar alguna, ciertamente sentí que tumbada del lado derecho las imágenes me venían más rápido a la cabeza. O eso quiero pensar.





















De acuerdo a la teórica del presupuesto, ahora podemos decir que tenemos cierta idea de cómo hay que realizarlo, teniendo en cuenta los distintos tipos de presupuestos que existen, y qué hay que tener en cuenta en todos ellos.

Día 4: Artista, Creatividad y Educación

El pasado viernes, en clase, tuvimos una teórica sobre qué es una feria, quién la organiza y quién expone en ellas. Además de otros puntos que resultaron realmente interesantes.
Después de esto tratamos en grupo una serie de preguntas que más tarde expusimos ante el resto de alumnos. Las preguntas eran: ¿Quién es un artista? y ¿Quién decide que un artista es un artista?

Cambiando de tema, hoy hemos ayudado a organizar la exposición No Me Recorten Más de la Escuela Julián Besteiro. Maria Jesús nos ha enseñado ciertas pautas muy útiles para saber cómo organizar y colgar las distintas obras. Debemos buscar temas comunes entre ellas para que no le resulte caótico  al espectador (Aunque todo depende del tipo de exposición que sea).

Ayudando a orgaanizar la exposición No Me Recorten Más

Día 3: Artista, Creatividad y Educación

Hoy ha sido un gran día.

Nos han dado la posibilidad de desarrollar un proyecto para promocionar el CES Felipe II en Espacio Trapecio, por lo que hemos elaborado en clase una serie de propuestas en grupo muy interesantes.

Mi grupo, A! L' sur 2 hemos llegado a tener buenas ideas, basándonos en lo surrealista y lo absurdo. Nuestra propuesta con más éxito consistía en crear un espacio con pequeñas salas sorpresa que alberguen situaciones incómodas y un tanto absurdas. Esto provocaría que el espectador se sienta comprometido, confuso y divertido por lo que le está pasando.

Me he reído mucho. Y ha sido divertido. :)